An Pierlé, je la connais depuis qu’elle est toute petite. Enfin façon de parler. C’est toujours agréable de découvrir des artistes lorsqu’ils sont peu connus, d’avoir la chance de les voir dans des salles minuscules (le Plan à Ris Orangis, par exemple) et de pouvoir les approcher de près. C’est le cas pour An Pierlé, que je suis le plus fidèlement possible depuis 3 ans maintenant. Voir An Pierlé avant un concert, c’est remarquer à peine une petite jeune femme blonde et souriante. Voir An Pierlé pendant un concert, c’est voir une furie déchaînée, au début bien installée sur son espèce de ballon sauteur, derrière son piano, et à la fin les doigts courant follement sur son accordéon.
Les premiers albums de la chanteuse flamande ne laissent pas imaginer au premier abord sa personnalité volcanique. Mud Stories, qui date de 1999 est un album de voix / piano, rude et dépouillé. Son second album, Helium Sunset (2003) est un chef-d’oeuvre de calme et de sensualité. Le couple voix / instruments est dans cet album parfaitement équilibré. Seuls certains titres laissent pressentir une nervosité rock sous-tendue.
Dans son troisième album, An Pierlé & White Velvet (2006), la chanteuse assume plus son côté rock. Sans pour autant renoncer aux rythmes calmes sur certains titres, l’ambiance générale est moins langoureuse que dans le précédent album, les arrangements plus complexes, les guitares plus présentes, le tout un peu trop…

An Pierlé reste malgré tout une artiste à découvrir sur scène. L’énergie qu’elle dégage, le plaisir qu’elle prend à jouer, la complicité du groupe et sa gentillesse quand on les rencontre après le concert (j’ai pu parler à An à la fin de chaque concert où je suis allé !) sont des choses à ne pas manquer.

Ca me parait toujours le plus banal du monde quand je dis que j’ai découvert Led Zeppelin parce que mon grand frère l’écoutait. Ce n’est peut-être par si banal que ça, mais c’est une des façons les plus naturelles de faire leur connaissance à mon avis
Ca faisait plus de cinq ans que je n’avais pas replongé dans l’œuvre de Led Zep. Ca ne vieillit pas, le plaisir est toujours le même, la surprise aussi, d’entendre une musique si bien construite, si bien pensée.

On connaît tous Stairway to heaven, on connaît même trop Stairway to heaven ! à tel point qu’une bonne partie des gens à qui j’ai déjà parlé de Led Zep ne connaissent que ça. Led Zeppelin c’est pourtant beaucoup plus, et beaucoup mieux même…
C’est l’un des plus grand groupe de rock des années 70, l’un des plus gros vendeurs, l’un des plus présents sur scène et l’un des meilleurs performeurs à ce niveau. Sa réputation sera soutenue par l’ensemble des membres du groupe. La guitare de Jimmy Page et la voix de Robert Plant en sont sans doute les piliers, mais John Paul Jones, homme à tout faire et principalement bassiste et le génial John Bonham, batteur surdoué ne sont pas pour rien dans le succès de Led Zep.

Bonzo’s Montreux est tiré de Coda, album “posthume” sorti en 1982, soit deux ans après la dissolution du groupe due à la mort de John Bonzo Bonham. Ce morceau est un hommage au batteur dont l’impressionnant solo parfaitement agencé, achevé et harmonieux, avait été enregistré au festival de Montreux.

Petite incursion dans le monde télévisé, je suis en plein dans la saison 2 de Weeds et si je pouvais avoir un microscopique doute concernant l’intérêt des épisodes, je suis en tout cas sûr d’en apprécier au moins le début :
dans cette saison, le générique se fait plaisir et offre la comptine très adulte de Malvina Reynolds (dingue, elle date de 1962 ! comme quoi le monde ne change pas…) à des interprètes chaque fois différents, aux styles toujours variés, et plus ou moins connus comme Elvis Costello, Regina Spektor, Death Cab For Cuties ou même un orchestre philharmonique.
Pour l’épisode 4, c’est la version française de la rengaine de Reynolds qui nous est proposée. Cette version a été traduite par Graeme Allwright, chanteur francophone engagé et protestataire (dont les traductions de succès américains étaient le sport favori) et est interprétée par les soeurs québécoises McGarrigle (mère et tante de Rufus Wainwright).

Il est à noter qu’il existe aussi une délicieuse version portugaise de cette chanson, interprétée par la Brésilienne Nara Leão.

J’ai découvert Lo-Fi-Fnk une nuit thématique de MCM, avec le clip de Wake Up, premier extrait de leur premier album Boylife. OK j’avoue, c’est autant l’attitude et le physique ambigus¹ des deux jeunes suédois dans le clip que leur musique qui a retenu mon attention. J’ai trouvé le côté “groupe lycéen amateur” du duo assez séduisant. Tout comme leur musique, qui sonne un peu amateur elle aussi, avec ces synthés simples omniprésents et des sons parfois presque dissonants. Le côté lo-fi quoi…
Bon ce style de musique ne plaira pas à tout le monde, j’en suis conscient. Mon amie Marie, en entendant les premières notes de Wake Up, s’est écriée « On dirait “the sound” de Ross ! » (le pire c’est qu’elle n’a pas tort…) Mais je trouve l’album Boylife plaisant, bien fait et distillant de la musique comme j’aimerais en entendre un peu plus souvent en boite.

¹ Non je ne vois pas le mal partout ! Je cite Lo-Fi-Fnk : « I think we are too gay to be straight and too straight to be gay. If you are beautiful you’ll definitely get our love. » Mais je reconnais avoir choisi la photo d’illustration de ce billet à dessein.