Voilà bien (trop) longtemps qu’on n’a rien eu à se mettre sous la dent concernant Sufjan Stevens : depuis la sortie du délicieux coffret Songs for Christmas, fin 2006.
Stevens n’est pourtant pas resté improductif, et cet automne le voit revenir en force dans l’actualité.

Récemment il a travaillé à réenregistrer avec un quatuor à cordes son album électro datant de 2001 Enjoy Your Rabbit. Le résultat, intitulé Run Rabbit Run, n’est pas moins expérimental que l’album original, que je n’apprécie pas vraiment. Les instruments classiques rendent quand même plus agréable l’écoute des morceaux, là où les sonorités électro originelles étaient très crispantes. Mais cet album, comme son parent, reste un OVNI instrumental et expérimental, que je suis sûr de ne pas écouter tous les jours. J’aurais préféré voir l’homme du Michigan revenir avec quelque chose de plus grand public.

La seconde sortie de Sufjan Stevens en octobre concerne un travail plus ancien, puisque datant de 2007, mais plus riche car multimédia (au sens premier) et sans doute plus accessible. Sur commande de la Brooklyn Academy of Music, le jeune homme a réalisé un projet ayant pour thème le Brooklyn-Queens Expressway (BQE) et le Hula-Hoop… une autoroute et des cerceaux donc, si si !
The BQE est une suite cinématique tournée en super 8 ; d’après les premières images disponibles, il s’agit d’un triptyque visuel hypnotique mêlant voitures défilant sur fond de New York et jeunes femmes en costumes kitsch manipulant le cerceau. Le tout est illustré par une musique orchestrale symphonique, magnifique.
Passée l’introduction moderne, étrange, tenant à la fois de l’orchestre qui s’accorde et de l’enregistrement lointain d’un trafic automobile, on reconnaît vite la touche du prodige américain : les cuivres puissants, les envolées aviennes des hautbois, ou l’intervention soudaine et électrisante d’un mouvement électronique au milieu de cette pièce classique.
L’ensemble est délicat et beau, preuve encore une fois que le talent de Sufjan Stevens n’est plus à démontrer et que ce jeune homme est un véritable artiste contemporain. Mais le penchant qu’il prend vers des projets très expérimentaux et pointus me rend nostalgique de ses albums plus accessibles et sur lesquels on avait le bonheur d’entendre sa voix.

[Photo : Denny Renshaw]

Je ne sais pas de quoi il s’agit. Je ne suis déjà pas très doué pour qualifier la musique, et là tout le monde semble se perdre en conjectures. Du rock calme ? De la new wave ? De la pop dépressive ? Peu importe.
The XX, c’est quatre ados à l’allure vaguement punk, vaguement gothique, qui trimbalent dans leur musique plus que ce qu’ils devraient. Ils sont trop jeunes, trop neufs pour cet album sublime qui est le dialogue d’un couple de voix dont les murmures se répondent, pleins d’ennui et de sensualité. Les compositions sont épurées, les guitares calmes, les boites à rythmes discrètes.
The XX signent un album de ciel gris, de béton, de froid, de fatigue, un de ces albums qui rend dépressif avec tant de plaisir.

Voilà un peu plus de deux ans et demi que ce blog est ouvert. Il vivote tranquillement, à un rythme qui ne doit pas aider à fidéliser les lecteurs sans doute, mais c’est ainsi. Mon activité professionnelle me prend plus de temps qu’auparavant, et je fréquente moins les salles de concert ces derniers temps.
Mais écrivant plus pour moi que pour les autres, je suis assez satisfait de sa forme, et je n’ai pour le moment pas envie de le fermer.
Je lui offre donc un petit relooking, ça ne fait jamais de mal, et j’en profite pour remplacer Dotclear par Wordpress.

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