Je n’arrive pas bien à écrire sur Owen Pallett. Je n’ai pas le recul nécessaire.
J’ai vu l’artiste canadien en concert à Londres le 25 janvier 2010, à Union Chapel. C’était la première fois que je le voyais en live et tout a été parfait : le lieu solennel et beau, l’excellente première partie de Sam Amidon, jeune fou à la voix magnifique, et Nico Muhly, prodige du piano. Quant à Owen Pallett, il a été merveilleux, gentil, doué, et nous a offert pour une grande partie les chansons de son dernier album Heartland.

Heartland. Je suis « tombé » dans cet album, un jour d’août dernier, quand, écoutant l’enregistrement d’un concert qu’il a donné à Vienne, j’ai entendu pour la première fois Owen Pallett en chanter les chansons.
Je m’en remets tout juste… Je suis resté six mois perdu dans le monde créé par le violoniste. Six mois à écouter chaque jour ou presque ce live puis l’album, à être à chaque fois autant surpris par la beauté, la cohésion, la richesse et la maîtrise qui se dégagent de ces chansons.
Alors oui, j’arrive après la bataille : on a parlé de Heartland un peu partout maintenant, pour saluer le plus souvent la maturité du travail d’Owen Pallett. Je n’en rajouterai donc pas. Je dirai simplement que Heartland est pour moi un chef-d’œuvre qui me touche comme peu d’albums m’ont touché jusqu’ici.

Je suis amoureux de la musique d’Owen Pallett.

Je ne connais pour ainsi dire pas Depeche Mode. Bien sûr, il faut je pense avoir été enfermé dans une grotte pendant 30 ans pour ne pas connaître Shake The Desease, Enjoy The Silence ou Personal Jesus. Et plus récemment, j’ai prêté un peu plus attention à leur dernier album, par égards pour ma moitié pour qui DM est ma Tori Amos. Mais au-delà de ces quelques chansons, je ne connais rien…
J’étais curieux d’aller les voir à Bercy. Je suis un habitué de concerts mais je vais bien entendu rarement à un concert en ignorant tout ou presque de l’artiste que je vais voir.
Ce fut une impression étrange, d’assister en spectateur à une cérémonie dont je ne connais pas les codes.
J’ai été déçu par la mise en scène, surtout cet unique écran aux images globalement laides. J’aurais aimé plus d’écrans, Bercy est tellement grand, et j’aurais aimé y voir plus le groupe que ces clips étranges. Mais cela m’a donné l’occasion d’autant observer la foule que le groupe sur scène.
J’ai vu l’excitation parcourir les gens à l’arrivée des Anglais, les cris, l’électricité générée par la nonchalance de In Chains qui a débuté ce concert, et la force des coups de boutoirs de Wrong qui a suivi.
J’ai vu l’énergie presque sexuelle qui se dégage de Dave Gahan, de son physique, de sa voix.
J’ai vu la dévotion du public quand Martin Gore s’est retrouvé seul sur scène pour ses titres solos. J’en ai été impressionné.
Et j’ai vu la communion du public dans les réactions à certaines chansons, dans les gestes, en particulier ces bras levés à l’unisson pendant Never Let Me Down Again.

Mon souvenir de ce concert restera que, sans avoir été acteur de cette célébration, j’ai été touché par le partage entre le public et le groupe. Et j’ai découvert un groupe à l’aura sensuelle et attachante.

La folk-pop scandinave est vraiment un genre à part, qui a su fédérer une pureté, une sérénité et une mélancolie qu’on ne retrouve pas dans la musique d’autres régions, comme si la terre même d’où est originaire la musique avait laissé son empreinte froide et ethérée.
Le merveilleux concert qu’a donné Ane Brun au Café de la Danse le 17 novembre, en clôture de sa tournée, est un excellent exemple de cette osmose. Deux artistes précédaient la Norvégienne sur scène : les Suédoises Rebekka Karijord et Jennie Abrahamson.
Leur musique n’est pas identique et pourtant…
Rebekka Karijord a chanté des chansons lentes, calmes, s’accompagnant au piano ou à la harpe. Sa musique est raffinée et subtile, sa voix puissante m’a fait pensé à celle d’Alanis Morissette dont elle a la même élégance.
Jennie Abrahamson fait une délicieuse pop plus “moderne”, avec juste ce qu’il faut de boite à rythmes et de chœurs vocodés, sans que tout cela n’efface la base de piano et une belle voix haute et claire.
Quant à Ane Brun, sa pop est plus adulte, plus grave, plus sérieuse. S’accompagnant traditionnellement à la guitare, elle chante d’une étrange voix haute des compositions désarmantes, extrêmement touchantes.
Trois artistes donc, dont la musique est loin d’être identique.
Et pourtant quand Ane Brun arrive sur scène, ses deux “premières parties” sont avec elles, qui l’accompagneront pour la musique et les chœurs tout au long de son concert. Et l’harmonie entre les trois chanteuses est évidente, naturelle. Elles partagent la complicité d’une tournée, mais aussi ce quelque chose non identifié que je ne peux qu’appeler Grâce, qui a baigné ce concert magnifique.

Lendemain de concert et de soirée, plus beaucoup d’énergie… Pensant arriver à la fin du set de Bombay Bicycle Club, nous apprenons que le groupe a annulé (mauvais pour le festival des Inrocks, toutes ces annulations…) Nous patientons donc et c’est Esser qui débute la soirée, anglais jusqu’au bout de l’accent, et qui s’avère un peu trop frais sur scène. Son electro-dub fleurant bon les 80’s m’a tout de même bien plus.

Puis c’est au tour de Marina & The Diamonds de s’emparer de la scène. Marina, c’est pour elle que je suis là ce dimanche. Les titres que le net distille goutte à goutte depuis une petite année me font tous saliver et attendre avec impatience l’album qui devrait sortir début 2010.
Je classe Marina & The Diamonds dans la même catégorie que sa compatriote Florence Welch : voix forte, univers baroque, personnalité énergique. Est-ce donc la comparaison avec la performance de Florence + The Machine la veille, la fatigue, ou trop t’attende peut-être, toujours est-il que j’ai été déçu par ce set. J’attendais plus d’emphase, plus d’instruments, j’attendais d’être transporté, j’ai juste été soulevé.
La jeune Anglaise fait preuve d’une belle énergie, d’une bonne présence sur scène et d’une voix assurée, mais elle est trop verte encore pour porter au mieux ses chansons, leur permettre de prendre toute l’ampleur qu’elles méritent. Ce n’est je l’espère qu’une question de temps (et de moyens : avec plus de musiciens, elle fera un malheur).
Reste que son tubesque Mowgli’s Road est formidablement efficace : c’est sans aucun doute la meilleure chanson pop que j’aie entendue cette année.

De la suite de cette soirée, je ne sais rien, ni Jack Peñate et encore moins Sliimy ne m’ayant donné envie de rester.

Ce samedi 7 novembre, le festival des Inrocks m’avait appâté avec La Roux, artiste que je n’adore pas mais que je trouve bien sympathique et que j’étais curieux de découvrir sur scène, et surtout avec Florence And The Machine.

La Roux a annulé au dernier moment sa participation au festival, pas chouette. Elle a été remplacée par les jeunes Nord-Irlandais de Two Door Cinema Club, chouette ! En effet, l’electro-rock bien ficelé et l’énergie du trio a bien vite fait oublier le désistement de la tête d’affiche.

Ont suivis les Américains Lissy Trullie, qui emmenés par un petit brin de blondinette, ne m’ont pas du tout convaincu. Seule leur reprise de Ready For The Floor de Hot Chip a éveillé en moi un vague intérêt, mais la voix de la chanteuse n’est décidément pas belle à mes oreilles.

C’est d’ailleurs devant un public un peu ramolli que Florence Welch et sa Machine de groupe ont débarqué, pour regonfler tout le monde dès la première chanson.
La jeune Anglaise a un sens de la scène et un contact incroyables. Et sa voix qui m’est un peu pénible à la longue sur l’album (elle crie quand même beaucoup…) prend toute sa mesure en live : sa puissance remplit parfaitement l’espace, elle a la démesure et le baroque idéals pour servir au mieux sa pop soul. Ajoutons d’excellents musiciens, une harpe, des percussions puissantes, et je pense que personne n’a pu résister à la force de la prêche de Florence And The Machine.

De viles considérations festives ne m’ont pas permis de rester voir Passion Pit, sans beaucoup de regret néanmoins : si leur tube Sleepyhead m’avait beaucoup séduit l’année dernière, leur album n’a pas été à la hauteur.

[Photo : julienpaul]

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